ウサギの拙速

「胡壷」６号、感想

「象のテラス」ひわきゆりこさん
　読みやすい小説でした。
　最初に頁をめくったところで、破線による仕切りがあり、四つの視点を持つポリフォニーの小説かと思いましたが、そうではありませんでした。
　視点は一貫して「わたし」にあり、何らかのRelationがあった三人の人物について、破線でひとりずつ区切られて人物の名を提示して書かれています。
　この構成だとユウコ、サトル、ミアさんそれぞれと「わたし」との交流が夾雑物無く描かれていて、小説として誰にも解りやすくなります。
　初めと終わりの「わたし」を書いている部分では、ユウコ、サトル、ミアさん、三人全員とRelationが無くなった「わたし」の寄る辺なさがうまく表出されています。
　人生には、こんな風に簡単に、不意にRelationが切断されてしまい、誰ともつながっていないただの「個」に戻ってしまう瞬間がありますが、ユウコ、サトル、ミアさんという三人とのRelationの切断を重ねて描くためには、こうしてそれぞれとの交流をオムニバスな書き方で通すという方法が効果を出しているのかもしれません。
　ただ、こうしてきっちり戸を立てて、それぞれとのRelationを書く方法のほかに、ひとつの時の流れの中にユウコ、サトル、ミアさん、皆を混ぜて捏ねてという書き方もあるなァと考えたのですが、どちらが良いかは判りません。
　ユウコという少女の、「わたし」の部屋への訳のわからない登場の仕方や消え方が、詳しい説明などなくてかえってリアリティを感じさせました。一から十まで書いてしまうよりも、訳のわからない現象は訳がわからないままに提示するのに徹した方が強いリアリティを保持できるのかもしれません。ユウコを登場させたことで作品の現代性が裏打ち強化されたと思います。サトルとミアさんだけだったら、解りすぎて作品としてスカスカになってしまったような気がします。


「水の音」納富泰子さん

　いつから、あんな水滴が耳の奥に落ちるようになったのだろう。

　という書き出しが実にうまいと思いました。一種の言葉によるAttractionのモンタージュで、「あんな水滴が耳に落ちるようになったって？　あんな水滴？　何、何？」とこの一行で読者の関心をattractしてしまいます。
　納富さんの作品、「薔薇のように」では密閉された空間での湿気やカビ、「渦」では風がまるで目に見えるように描かれていましたが、今回はまさに作品のあちこちに水が目に見えるように書かれています。小説のモチーフとは一見無縁な描写のように思えますが、しかし、人間を描写する以上にこういう人間以外の事象の描写が、小説をしっかり下支えしているのだと感心しました。
　人間の描写で面白かったのは、歌曲のレッスンに通って来る舜美が主人公の生活、精神領域まで侵食してゆく様でした。風水など信じて他人にまで押し付けてくる不気味さがよく現われていました。
　冬瓜とか、リュウの介護のことなどは作者自身の生活から出て来ている素材ですが、さすがは納富さん、リュウについてもちゃんと客観化して書かれており、ベタベタした私性などどこにも見られず安心して読むことができました。腐った冬瓜の水が溜まっている光景も、あちこちにさまざまな水の場面を配置したこの作品ならではで、まるでその腐った冬瓜の水が美しい止水（死水）のように見えてしまいました。これって納富マジック？

　納富さんの作品を読ませていただいていつも感心するのは、人物ばかり書かないで、人物と同じかそれ以上に人物を囲んでいる事象をきちんと書き込まれているということです。
　私などは人物の言動を描くことのみに汲汲とし、それだけで終わってしまいますので、羨ましいかぎりです。

　（終わりに余談ですが、水の音といえば、タルコフスキーの映画「ソラリス」の、バッハのオルガン曲（BWV 639 ）が流れるタイトルバックが終わって最初のシーンは、藻がゆらゆらしている小川の映像でしたが、その流れる水の音が妙に強調されていて印象的でした）


　↓のように書いておきながら、舌の根も乾かないうちに｢胡壷」６号掲載作のうち二作分をここにアップしてしまいます。
　あらすじとか紹介せずにいきなり書いていますので、作品を読んでいない方にはチンプンカンプンだと思います。お読みになりたい方は「文芸同人誌案内」の「胡壷」のページからお申し込み下さい。

　どうも、亀の鈍足なのか、寝ていて不意に目覚めてビュンと走り出したウサギなのか？　怪。